Jevištní pohyb 6

Zobrazit rozvrh

Garant předmětu

Jméno vyučujícího (jména vyučujících)

Marcela BENONIOVÁ

Obsah

Cíl výuky:

Studenti si zde osvojují základní fyzické předpoklady s důrazem na správné držení těla, fyzickou zdatnost, kondici a přirozenou koordinaci pohybu v prostoru s hudební předlohou (textem, zpěvem) a psychosomatické dovednosti pro profesionální vystupování. Získají suverénní držení těla, rytmické a prostorové cítění, zvládají nezbytné dechové techniky a dynamiku a dílčí frázování pohybu (v propojení s danou hudební předlohou, textem a žánrem) tak, aby docílili sebejisté jevištní prezence. Předmět vede ke správným pracovním návykům a k osvojení zásad profesní etiky.

Nutná je znalost párových tanců napříč obdobími (lidové tance, dobové tance, společenské standardní), základy baletní a moderní taneční techniky, pozice, port de bras, principy rotace a skoky, základy partneřiny, jednoduché zvedané figury.

Tematické okruhy:

tréninková část hodiny:

• základy baletní techniky a moderního i jazzového tance, základy kontaktní improvizace,

posilování, protahování, rozsah a síla pohybu přesnost a jistota provedení, rytmická a dynamická cvičení, dechové principy, skoky, rotace v pohybu na místě a v prostoru, skoky pády na zem a zvedačky

• složitější pohybové variace a choreografie na dané téma a paměť
• partneřina a nonverbální jednání
• “ prostor a já, já a prostor“- bytí, existence v prostoru, rozdělení prostoru, scénické směry – divadelní vnímání
• navazování kontaktu s partnerem a ve skupině, napětí x uvolnění,
• práce s partnerem, objektem, rekvizitou, kostýmem (náznak) a maskou

dílčí období a taneční styly:

• opakování a prohloubení tanečního stylu flamenca – technika dupů, tlesku, rytmů compásos, pevné držení těla, tradiční původní tance a jejich aplikace a stylizace do operní nebo baletní inscenace
• opakování párových tanců z minulých semestrů a společenských standardních tanců a etikety
• improvizace na dané téma a fixace prostorového a pohybového aranžmá

Výsledky učení

Studenti jsou schopni samostatně pracovat s pohybovým materiálem, umí plně využít svoji energii, jevištní napětí pro smysluplné bytí na scéně. Jsou technicky zdatní a jistí, schopni si pamatovat, fixovat pohybové aranžmá a choreografii. Pomocí kontaktní improvizace umí překonat ostych v intimních vztahových situacích a scénách.

Umí využít pohybovou techniku do divadelního aranžmá, umí se orientovat v jednotlivých tanečních obdobích, jsou schopni zatančit typické tance lidové, dobové renesanční a barokní, společenské, základní kroky, figury a partneřinu.

Předpoklady a další požadavky

nejsou

Literatura

Doporučená literatura:

BARBA, Eugenio a Nicola SAVARSE. Slovník divadelní antropologie. Praha: Institut umění – Divadelní ústav, Nakladatelství Lidové noviny 2000. ISBN 80-7106-369-X.,

BROCKETT, Oscar. Dějiny divadla. Rybka Publishers, 2019. ISBN 978-80-87950-66-1.

LE MOAL, Philippe, ed. Dictionnaire de la danse. Paris: Larousse 2008. ISBN 978-20358333358.

Odborná literatura ke klíčovým tématům z dějin tance a baletu, přímo související s vývojem hudby a opery.

Studijní materiály dostupné ve videotéce Nadace Jiřího Kyliána, v knihovně HAMU.

Hodnoticí metody a kritéria

Docházka 75%, aktivita ve výuce, plnění zadaných úkolů

Poznámka

nejsou

Rozvrh na zimní semestr 2022/2023:

Rozvrh zatím není připraven

Rozvrh na letní semestr 2022/2023:

• Týdenní přehled
• Seznam

Předmět je součástí následujících studijních plánů

• Obor Zpěv (Bc) (povinný předmět hlavní)
• Zpěv (Bc) - od 2022/23 (povinný předmět s možností opakovaného zapsání)