Divadlo a tanec

Předmět není vypsán Nerozvrhuje se

Garant předmětu

Jméno vyučujícího (jména vyučujících)

Obsah

V posledních dekádách se rozvinuly, ukotvily a etablovaly nové směry, formy a žánry, z nichž některé jsou českému uměleckému prostředí více, některé dosud méně známé, resp. přístupné. Semestrální kurz se zaměří na některé z nejstěžejnějších fenoménů, které protínají současné divadelní, taneční a performativní dění, jejich genezi, specifikaci a možnosti analýzy. Vlastní výklad bude doprovázen bohatou videodokumentací (případně vlastní diváckou recepcí), pro charakterizaci těchto nejaktuálnějších uměleckých forem naprosto nezbytnou. Výuka s četností 1x týdně 90 minut, částečně probíhající jako přednáška a částečně jako seminář, na němž se především předpokládá aktivní účast a zapojení do diskuze stran studentů/ek.

Rámcové tematické okruhy:

1. Mapa současného divadla, tance a performance: úvodní kontextualizace současného stavu uměleckého dění.
2. Re-enactment v současném tanci a performanci.
3. Lecture Performance, Artistic Talk, Talk&Walk.
4. Interkulturální a transkulturální divadlo, tanec a performance.
5. Ekologický obrat v současném tanci a performanci.
6. Pohybové instalace: choreografické dialogy s geniem loci muzeí.
7. Fenomén taneční sólo dnes: formy, témata, umělecký tandem tanečníka a light-designéra.
8. Formy současného populárního divadla.
9. Divadelní virtualita a kyborgové.
10. Konceptuální tanec a performance.
11. Urban Spaces.
12. Relevantní teoretické koncepty.

Výsledky učení

Student/ka prohloubí své odborné znalosti v oblasti nejsoučasnějších tendencí v divadle, tanci a performanci, bude schopen/na je terminologicky správně uchopit, podrobit důkladné (diskurzivní) analýze a vzájemné komparaci. Metodologicky si osvojí relevantní interdisciplinární teoreticko-analytické koncepty, jejichž užití bude nezbytnou součástí výuky a prezentovaných výstupů. Bude schopen/na formulovat stěžejní proměny a současná směřování Performing Arts v návaznosti na jejich vývoj a modifikace v průběhu (především) 20. století. Nabyté poznatky zúročí jak v jiných kurzech magisterského studia zaměřených zejména na současné umělecké dění, tak při publikovaní odborných textů a recenzí.

Předpoklady a další požadavky

Nejsou.

Literatura

Povinná literatura:

• BRANDSTETTER, Gabriele et al. Tanec, prostor a světlo: antologie současné německojazyčné taneční vědy. Překlad Petr Pytlík a Markéta Polochová. Vydání první. V Brně: Janáčkova akademie múzických umění, 2017. 199 s. ISBN 978-80-7460-125-5.
• FOUCAULT, Michel. Archeologie vědění. Překlad Čestmír Pelikán. Vydání druhé. V Praze: Herrmann & synové, 2016. 318 s. ISBN 978-80-87054-43-7.
• FOUCAULT, Michel. Slova a věci. Vyd. 1. Brno: Computer Press, 2007. v, 309 s. Eseje/studie. ISBN 978-80-251-1713-2.
• LEHMANN, Hans-Thies. Postdramatické divadlo. 1. vyd. Bratislava: Divadelný ústav, 2007. 365 s. Svetové divadlo. ISBN 978-80-88987-81-9.
• MALZACHER, Florian (ed.). Not just a mirror: looking for political theatre today. Berlin:Alexander Verlag, 2015. 195 s. ISBN 978-3-89581-378-8.

Doporučená literatura:

• Literatura k dílčím tématům bude doplněna v průběhu samotných setkávání, rešerše relevantní literatury bude částečně součástí příprav na vypracování samostatného (ústního či písemného) úkolu.

Hodnoticí metody a kritéria

Aktivní účast ve výuce (75% docházky) = 30 %.

Připravenost z hodiny na hodinu a schopnost aktivní diskuze = 20 %.

Prezentace zvoleného tématu v délce cca 45 min = 50 %.

Další informace

Pro tento předmět se rozvrh nepřipravuje

Předmět je součástí následujících studijních plánů

• Teorie a kritika divadelní tvorby (MA) (povinný předmět)