Světelný design 2

Předmět není vypsán Nerozvrhuje se

Garant předmětu

Jméno vyučujícího (jména vyučujících)

Katedra

Předmět zajišťuje Katedra scénografie

Obsah

V druhém semestru je výuka světelného designu zaměřena na specifické žánry scénického umění (pohybové a tanečním divadlo, hudební divadlo a opera), ale dostává se i mimo divadelní prostor (exteriér, site-specific). Studující tak prohlubují své znalosti a dovednosti v oblasti scénického světelného designu a učí se vybírat technické a umělecké prostředky podle potřeb a možností projektu. V tomto semestru jsou také motivováni ke spolupráci se studenty jiných oborů (například KALD, Nonverbální divadlo nebo operní režie na HAMU).

Teoretická část výuky se zabývá především metodologií práce ve specifických oblastech živého umění a do hloubky rozvíjí témata zpracovaná v rámci společných modulů. Praktická část výuky opět probíhá formou mikro-cvičení s okamžitou zpětnou vazbou.

Náplň jednotlivých modulů LS I:

MODUL 1 – Vnoření – Společný modul

Praktické cvičení – prostorová instalace s prvkem živé akce/performance. Možná spolupráce se studenty jiných oborů AMU.

MODUL 2 – Samostatný modul

Světlo a tělo – Světelný design pro tanec a pohybové divadlo.

MODUL 3 – Příběh – Společný modul

Praktické cvičení velkého formátu: pohyb v prostoru jako narativní prostředek. Prostorová instalace, která se soustředí na vizuální a zvuková propojení a vývoj všech složek (světlo, zvuk, projekce) v závislosti na pohybu návštěvníků.

MODUL 4 – Samostatný modul

Světlo a hudba – Světelný design pro hudební díla

MODUL 5 – Interakce– Společný modul

Práce v plenéru. Krajina, prostředí, atmosférické jevy. Realizace multimediální instalace v krajině nebo městské krajině (společná práce)

MODUL 6 – Samostatný modul

Světlo mimo divadelní prostor – světelný design pro projekty v exteriéru a site-specific projekty

MODUL 7 – Závěrečný společný modul

Prezentace všech průběžných společných úkolů, shrnutí semestru, zadání témat na další semestr.

Výsledky učení

Znalosti a dovednosti nutné k vytvoření návrhu a realizaci scénického světelného designu pro projekty v různých prostředích (exteriér, site-specific...) a napříč různými žánry (pohybové divadlo, hudební divadlo...). Schopnost samostatné práce v rámci tvůrčího týmu. Prohloubení znalosti světla jako média z hlediska jeho technických i kulturních aspektů. Prohloubení znalosti technických prostředků potřebných k tvorbě.

Předpoklady a další požadavky

Literatura

Výuka bude probíhat v prostoru vybaveném světelnou a projekční technikou, jejichž využití bude vždy přizpůsobeno konkrétnímu úkolu. Dále bude postupně vytvářená knihovna materiálů pro účely výuky i praktické práce. Předpokládá se, že k vypracování některých úkolů budou studenti využívat vlastní počítače se studentskými licencemi potřebných programů.

Literatura: Studenti budou mít k dispozici e-skripta Světelný koncept (studijní podpora vytvořená Pavlou Beranovou) a dále publikace věnující se světelnému designu:

Doporučená literatura k samostudiu:

ABULAFIA, Yaron. The Art of Light on Stage, Lighting in Contemporary Theatre. Oxon/NYC: Routledge, 2016.

CRISAFULLI, Fabrizio. Active light : issue of light in contemporary theatre. CreateSpace Independent Publishing Platform, 2013.

HANN, Rachel. Beyond Scenography. Routledge, 2018.

JANSEN, Weibel. Light as a Medium in the Art of the 20th and 21st Centuries. Hatje Kantz, 2006.

KELLER, M: Light fantastic : the art and design of stage lighting. Munich ; New York : Prestel, c2006.

MCCANDLESS, David. Information Is Beautiful (New Edition). Collins; UK ed. Edition, 2012.

MORAN, Nick. Světelný design pro divadlo, koncerty, výstavy a živé akce : Divadelní ústav, 2010.

PILBROW, Richard. Stage Lighting Design, The Art, The Craft, The Life. London: Nick Hern Books, 2008.

STANTON, Martin. The black Sun: The Alchemy of Darkness. Texas A&M University Press, 2008.

TAYLOR, Clifton. Color&Light. SILMAN JAMES PR, 2019.

WOODBRIDGE, Patricie - TINÉ, Hal. Designer Drafting and Visualizing for the Entertainment World. Waltham: Focal Press, 2013.

Hodnoticí metody a kritéria

Docházka (80%), průběžné praktické výstupy a jejich závěrečná prezentace v rámci klauzurní výstavy. Studující budou prezentovat semestrální výstupy v jeden společný, předem stanovený termín, prostředky dle svého výběru. První den výstavy proběhne hodnocení prací, poté by měly zůstat několik následujících dní k nahlédnutí zájemcům.

Další informace

Pro tento předmět se rozvrh nepřipravuje

Předmět je součástí následujících studijních plánů