Art of Dance and Nonverbal Theatre (P0215D310011)
| Type of programme | Mode of study | Profile of the programme | Standard study length | Language Instruction | Department |
|---|---|---|---|---|---|
| PhD Programme | full-time part-time |
3 years | Czech | Dance Department |
Since this programme is designed for Czech-speaking students an English description is not available.
Guarantor of study programme
Members of qualification board
Bohumíra ELIÁŠOVÁ, Dorota GREMLICOVÁ, Adam HALAŠ, Jan HYVNAR, Václav JANEČEK, Mahulena KŘENKOVÁ, Martin PACEK, Martin PŠENIČKA, Daniela STAVĚLOVÁ, Noemi ZÁRUBOVÁ-PFEFFERMANNOVÁ
Tutors
Bohumíra ELIÁŠOVÁ, Dorota GREMLICOVÁ, Adam HALAŠ, Lucie HAYASHI, Jan HYVNAR, Václav JANEČEK, Helena KAZÁROVÁ, Mahulena KŘENKOVÁ, Elvíra NĚMEČKOVÁ, Martin PACEK, Martin PŠENIČKA, Daniela STAVĚLOVÁ, Noemi ZÁRUBOVÁ-PFEFFERMANNOVÁ
Programme objectives
The goal of the programme in the Dance Pedagogy specialisation is to deepen the student’s familiarity with the issues of the field. The programme facilitates the student’s understanding of the links between artistic didactics, theories and methods of education, and scientific research in biomechanics or psychosomatics. Research in the interdisciplinary field of dance pedagogy interconnects knowledge from a wide range of specialist disciplines related to the science of the body, movement thinking, the physical skills of an individual or a specific group, dance medicine, kinesiology and pedagogical psychology.
In the artistic and creative specialisations of Choreography and Non-Verbal Theatre, the doctoral programme combines education in the artistic and scientific spheres. In both areas, the goal of the programme is to deepen the student’s familiarity with the issues of the field and to facilitate his or her understanding of the links between artistic practice and theory. The student creates his or her own interconnected artistic and theoretical profile. The programme includes the graduate performance in the form of a presentation of an artistic creative project.
The goal of the programme in the Dance Theory specialisation is to deepen the student’s knowledge of the scholarly discourse in the field, its methods, tendencies and the results of current research. At the same time, emphasis is placed on developing each student's research specialisation. This is manifested in the dissertation, which is an independent scholarly work in the field of dance theory focusing on significant issues in the field, presenting new findings, developing new methodological procedures and stimulating the development of the entire field. The student elaborates a selected topic in the area of historical and systematic dance theory (history of dance including contemporary history, dance anthropology, analysis and theory of dance, sociology of dance, aesthetics of dance, psychology of dance, etc.). As part of the programme, the student also becomes involved in scholarly life in the form of participation in scholarly conferences, publishing activities, and collaboration on international projects. At the same time, the student participates in the department’s grant activities and related opportunities to develop the field.
Profile of a programme graduate
A graduate in the Dance Theory specialisation is equipped for scholarly activity in the field at the national and international level, and engages with confidence in historical, theoretical, and in particular methodological discourse. The graduate is able to perform independent research, which he or knows how to conceive from the phase of studying sources and field research to their criticism to scholarly elaboration with invention and scientific precision. The graduate has his or her own clearly defined position in the contemporary research spectrum, is involved in scientific life and brings to it a distinctive topic, point of view and interpretation of phenomena.
A graduate of the specialisations in Choreography and Non-Verbal Theatre is a distinctive artistic personality able to create a work of art (including the ability to make the necessary practical and organisational arrangements), who advances original artistic values, demonstrates facility with the contemporary artistic discourse and introduces distinctive features to it. At the same time, the graduate is well oriented in the field’s scholarly discourse and is able to formulate a theoretical reflection on the field with scientific objectivity. The graduate’s scientific skills are unique, particularly in his or her theoretical understanding and interpretation of the internal mechanisms underlying the formation of an artistic work, as well as the link between artistic expression and the conceptual/artistic context.
A graduate of the Dance Pedagogy specialisation is an artistic pedagogical personality who makes use of proven and innovative methods and approaches in educational processes, and demonstrates a facility with contemporary artistic and scientific discourse. He or she is able to formulate a theoretical reflection on the field with scientific objectivity. His or her expert role lies in comprehensive consideration of the art of dance, the body and movement, and in the ability to work eruditely with the standards of pedagogical engagement to educate and train a future artist or to provide lifelong education.
Expert knowledge
• The graduate possesses deep knowledge of the historical and cultural contexts in the theory and practice of the art of dance and non-verbal theatre.
• The graduate possesses detailed knowledge of dance and non-verbal theatre, their movement principles, specific characteristics and constitutive elements, as well as the theoretical and methodological tools utilised to study their nature.
• The graduate has an overview of developments hitherto and the current state of dance research with respect to the issues of his or her field, both domestically and internationally.
• He or she is well oriented in current developmental trends in choreography, directing, aesthetics and didactics, and is able to formulate well-founded opinions on these trends.
• The graduate demonstrates superior and comprehensive knowledge in the creative, teaching and research areas specified in his or her individual study plan, and is able to communicate this knowledge in the form of teaching as well as in scholarly discussions.
Specialist skills
• In addition to his or her command of classical staging approaches, the graduate is also able to make use of current technological possibilities in the areas of choreography and directing in a multimedia and interactive environment.
• A graduate in the artistic and creative specialisations of Choreography and Non-Verbal Theatre is capable of fully autonomous creation. Skills of the craft enable him or her to respond flexibly to the demands of individual genres while maintaining a high level of artistic quality.
• The graduate is proficient in the standard scientific and investigative working methods of artistic and art-theoretical research, and is able to apply these methods.
• The graduate is able to publish in the scholarly press, perform qualified critical and popularisation activities, and elaborate teaching texts (e.g. lecture notes, educational presentations), monographs and scholarly works with a systematic, analytical, didactic or historical focus.
• The graduate is able to work as a highly specialised teacher in secondary and higher education.
General competencies
• The graduate is able to communicate fluently about highly specialist issues in his or her native language and one foreign language; the graduate is able to express himself or herself in a cultivated manner both orally and in writing.
• The graduate is able to identify suitable grant opportunities and implement scholarly projects, both as an individual investigator and as the leader of an investigative or artistic team.
• The graduate is able to participate creatively in the activities of a team or working unit, taking a conceptual and systematic approach to long-term goals and standard activities alike.
• The graduate is able to conceive and organise larger scholarly events (conferences, symposia, workshops, summer schools, and the like).
• The graduate is able to contribute to the integration of dance and non-verbal theatre into the contemporary social scene, and to support their cultural promotion and appreciation.
Rules and requirements for creating study plans
Studijní program Taneční umění a nonverbální divadlo má čtyři profilace – Taneční věda, Choreografie, Nonverbální divadlo a Pedagogika tance. Kompletní teoretická a praktická činnost doktoranda zahrnuje především umělecké a vědecké výzkumné metody. Každý doktorand může zaměřit svůj výzkum tvůrčím směrem, pedagogickým výzkumem, teoretickou reflexí v širokém pohledu časovém, geografickém i problémovém.
Doktorand se může zaměřit na studium principů tvůrčí práce a jeho specifik ve vztahu k ostatním uměleckým oborům na bázi osvojení si kreativních znalostí a dovedností. Odborná problematika zahrnuje rovněž přehled o současné taneční scéně doma i v zahraničí. Doktorand je veden k samostatnému intenzivnímu studiu v oblasti tanečního umění a nonverbálního divadla a jejich teoretického kontextu v širokém slova smyslu.
V profilaci Taneční věda se student zabývá vybraným tématem z oblasti historické a systematické taneční vědy v kontextu současného tanečně-vědního diskurzu. Náplň studia se váže k tématu disertační práce, prohlubuje znalosti příslušné problematiky a poskytuje teoretické a metodologické nástroje k vědecké interpretaci. Jedná se např. o metodologické semináře, specializované přednášky z historie (tance a příbuzných oborů, obecné historie), analýzu tance, taneční a kulturní antropologii či sociologii tance. V rámci studia se věnuje publikační a výzkumné činnosti.
Studium v profilaci Pedagogika tance je zaměřeno na umělecko-vědeckou a vědecko-výzkumnou činnost v oblasti tance, která je promítnuta do textu výsledné disertační práce. V průběhu studia absolvuje didaktickou praxi a předpokládá dílčí výstupy svého probíhajícího výzkumu.
Studium v profilu Choreografie a Nonverbální divadlo má dvě rovnocenné součásti: uměleckou a teoretickou.
Obsahem umělecké složky studia a umělecké části disertační práce je vytvoření hodnotného tvůrčího počinu v oblasti tanečního nebo divadelního umění. Průběžné umělecké výstupy jsou povinnou součástí studia, stejně jako průběžné teoretické výstupy.
Obsahem teoretické složky studia a textové části disertační práce je problematika teoretické analýzy a reflexe současné umělecké tvorby v oblasti choreografických a režijních postupů tance a nonverbálního divadla.
Doktorand se řídí individuálním studijním plánem vycházejícím ze studijního plánu rámcového. Doktorand v prezenční formě studia může být pověřen přednáškovou nebo prezentační činností v rámci své vědecké a umělecké praxe. Může být pověřen rovněž organizační činností související s uměleckou a vědeckou aktivitou katedry. Je předpokládán aktivní přístup k budování oborové komunity. Studium v prezenční formě předpokládá, kromě vlastní umělecké a výzkumné činnosti ve smyslu individuálního studijního plánu, úzké zapojení doktoranda do uměleckých, výzkumných a pedagogických aktivit katedry. Doktorand v prezenčním studiu bývá pověřen úkoly v souladu se svým uměleckým a výzkumným zaměřením. Dále se předpokládá samostatná grantová aktivita zaměřená na umělecké i výzkumné projekty. Povinnou součástí individuálního plánu je projekt s mezinárodním dosahem dle zvolené profilace studenta.
Studium doktoranda je každoročně hodnoceno oborovou radou. Oborová rada hodnotí především soulad individuálního studijního plánu a jeho skutečné plnění.
Nároky na odbornou činnost a její kvalitu jsou v obou formách studia (prezenční i kombinované) shodné.
Studijní povinnosti pro všechny studenty doktorského stupně se řídí rámcovým studijním plánem. Není-li uvedeno jinak, předmět lze absolvovat kdykoliv během studia. To je následně specifikováno individuálním studijním plánem. Student má povinnost získat alespoň 5 kreditů z volitelných předmětů, např. z předmětů vypsaných Centrem doktorských studií nebo kteroukoliv fakultou AMU.
Návrh rámcového studijního plánu:
NÁZEV PŘEDMĚTU ––– ZPŮSOB ZAKONČENÍ ––– POČET KREDITŮ
Seminář metodologie a teorie tanečního/divadelního výzkumu - ZK - 15
Vybrané kapitoly z dějin tance/nonverbálního divadla - ZK - 15
Vědecká, umělecká a odborná činnost 1, 2, 3 - Z - 30 (3 roky: 10 +10 +10)
Specializovaná přednáška I.1, 2 - ZK - 30 (2 roky: Z, ZK - 15 + 15)
Specializovaná přednáška II. - ZK - 15
Disertační a doktorský seminář 1, 2, 3 - Z - 45 (3 roky: 15 + 15 + 15)
Angličtina pro doktorandy – první cizí jazyk – ZK 15
Druhý cizí jazyk – ZK 10
Volitelné předměty a moduly – 5
CELKEM KREDITŮ 180
Detailní popis jednotlivých předmětů a z nich plynoucích atestací je součástí příslušných předmětových karet.
Individuální studijní plán vzniká na počátku studia a vychází z předloženého výzkumného projektu doktoranda. Upravuje konkrétní časový harmonogram práce na teoretické, případně umělecké části disertace, specifikuje časové rozložení studijních povinností a konkrétní náplně rámcových předmětů. Individuální studijní plán schvaluje oborová rada a každoročně kontroluje jeho plnění, eventuálně schvaluje jeho potřebné změny.
Povinnou součástí individuálního plánu je projekt s mezinárodním dosahem dle zvolené profilace studenta. Doktorand předkládá doklady a výstupy z absolvování studijní nebo pracovní stáže v zahraničí, organizace nebo účasti na mezinárodním kurzu, workshopu, výukových programech nebo uměleckých projektech. Může jít o podíl na bilaterálních či multilaterálních přednáškových a výukových cyklech čí akcích, kombinující některé ze zmíněných příkladů mezinárodního vzdělávání nebo činnosti. Doktorandi mohou využít na tyto aktivity podporu z programu AMU pro krátkodobé mobility za účelem přípravy disertační práce, soutěže v programu specifického vysokoškolského výzkumu (SGS) nebo grantové soutěže AMU (DKR).
General information about admission process
The doctoral programmes with specialisations in Dance Theory, Dance Pedagogy, Choreography and Non-Verbal Theatre are intended for Master’s programme graduates in these fields and related fields who pass the entrance examination and demonstrate the necessary knowledge of the field.
The applicant is required to include a proposal for the dissertation project with his or her application.
Educational and practical requirements
- compelling results hitherto in creative production, choreographic composition, publication activity or applied research;
- creative thinking ability and/or dance-theoretical/dance-scientific thinking ability;
- a comprehensive overview of the discourse in the field and commensurate ability to articulate one’s ideas;
- knowledge of English with the ability to express oneself professionally in an international dialogue both orally and in writing.
The admissions process consists of one round. During the admissions interview, the applicant shall present his or her project proposal. The entrance examination includes the submission of an overview and results of the applicant’s professional experience hitherto (including a portfolio and publication activities), and an interview examining the applicant’s:
a) familiarity with the methodology and theory of contemporary dance/theatre science and other theoretical approaches in performing arts research;
b) knowledge of the theory and history of dance or non-verbal theatre;
c) familiarity with contemporary artistic trends in dance and non-verbal theatre, and with their interdisciplinary relationships;
d) knowledge of the psychosomatic contexts in dance and movement expression;
e) knowledge of the broader and narrower contexts of the proposed dissertation topic.
The applicant must also possess commensurate knowledge of foreign languages, to be demonstrated in the form of an examination at the AMU Language Centre prior to the start of the admissions interview. The required level and group of languages from which it is possible to pass an examination are defined for each academic year by a relevant Decree of the Dean, which is subject to approval by the academic senate of the faculty.
Together with the application for admission, the applicant shall submit his or her dissertation proposal, including the artistic and theoretical parts of the applicant’s project. In particular, the dissertation proposal shall contain a clear plan of research activities to be conducted during his or her studies, and shall formulate how the applicant intends to actively participate in the artistic and research activities of the departments, or how he or she could become involved in pedagogical activities.
As part of the entrance examination, the applicant shall submit and present representative samples of his or her activities hitherto.
For the theoretical part of the project, the applicant shall specify, among other things:
– the current state of knowledge of the issues, including key scholarly writings as points of departure for his or her own research;
– a specification of the research topic in as much detail as possible;
– anticipated research methods;
– anticipated research objective;
– anticipated component outputs.
Applicability to other types of academic programmes
Program je koncipován jako postgraduální studium tanečního umění a jeho umělecko-výzkumných a vědecko-výzkumných aspektů. Vzhledem k interdisciplinární povaze studia připadá v úvahu návaznost na široké portfolio uměleckých i teoretických studijních programů (uměnovědné programy jako hudební divadelní věda, kulturní antropologie, etnologie, kulturologie a další). O přijetí uchazeče však rozhodne odpovídající kvalita předložených materiálů a relevance výzkumného záměru tak, jak je to specifikováno v podmínkách přijetí ke studiu.
Parts of the state final examination and their contents
Státní závěrečnou zkoušku tvoří obhajoba disertační práce. U profilací Choreografie a Nonverbální divadlo je součástí obhajoba obou jejích částí, teoretické písemné práce i uměleckého výstupu.
Disertační práce
V profilaci Taneční věda je disertační prací samostatná vědecká práce, zaměřená na závažné problémy oboru, přinášející nové poznatky a podněty pro jeho rozvoj a zároveň přispívající k řešení problematiky umělecké praxe. Požadovaný rozsah písemné práce je minimálně 120 normostran (216 000 znaků včetně mezer a poznámek pod čarou, bez seznamu literatury, abstraktu a případných příloh).
V profilaci Pedagogika tance může být disertační práce pojata formou případové studie a může reflektovat odborné téma zaměřené na aktuální problematiku v oboru. Práce využívá moderních metod uměleckého aplikovaného výzkumu a přináší nové poznatky z teorie a didaktiky tance, rozvíjí nové metodologické postupy a podněcuje rozvoj taneční pedagogiky. Požadovaný rozsah písemné práce je minimálně 80 normostran (144 000 znaků včetně mezer a poznámek pod čarou, bez seznamu literatury, abstraktu a případných příloh), jejím doplňkem je absolventský výkon v podobě pedagogického výstupu.
V uměleckých profilacích Choreografie a Nonverbální divadlo má disertační práce také dvě části. Uměleckou částí je choreografické dílo (popř. soubor takových děl) nebo realizace závažného divadelně inscenačního projektu v uvedených oborech. Součástí uměleckého díla je také podkladová dokumentace jeho přípravy a tvorby (anotace, dramaturgický plán, technický scénář aj.)
Písemnou část práce tvoří samostatná obsažná písemná teoretická reflexe vlastního oboru ve vztahu k uměleckému tématu disertační práce se všemi náležitostmi akademické práce. Písemná práce může být koncipována případově, nebo být zaměřena na dosud neřešené otázky oboru. Očekává se osobitý pohled autora, komentující jeho osobní tvůrčí umělecký přístup, uplatněné tvůrčí postupy, nové pohledy i zobecňující závěry i podněty k dalšímu rozvoji oboru. Požadovaný rozsah písemné práce je minimálně 80 normostran (144 000 znaků včetně mezer a poznámek pod čarou, bez seznamu literatury, abstraktu a případných příloh), jejím doplňkem je absolventský výkon.
Teoretická část disertační práce v těchto tvůrčích oborech může být koncipovaná z aspektu analytického, estetického nebo historického, souvisí s uměleckou částí disertační práce. Zkoumaná problematika bude přínosná z hlediska prohloubení znalostí o oboru, zejména pokud jde o aspekty technické a stylově estetické, tj. prohloubení poznání taneční praxe nebo praxe tradičního a současného mimického divadla. To se vyznačuje formou, pro kterou jsou vžité výrazy jako např. nonverbální divadlo, klaunerie, akrobacie, fyzické divadlo, nový cirkus.
Minimálně dva odborné posudky, z nichž jeden musí být vypracován externím hodnotitelem mimo katedru, jsou podkladem pro vlastní obhajobu disertační práce. V obhajobě doktorand relevantním způsobem reaguje na vznesené připomínky a obhájí oprávněnost svých postojů, respektive je uvede do souladu s podněty oponentů. Odborná úroveň a relevantnost obhajoby jsou nedílnou součástí státní závěrečné zkoušky.
O výsledném hodnocení hlasuje děkanem jmenovaná zkušební komise na základě doporučení oponentů.
Other academic duties
Nad rámec studijního plánu student dokládá další aktivitu dle zvolené profilace, např.:
Taneční věda
Vědecká a odborná činnost – účast na konferencích a publikační činnost nad rámec studijního plánu, spolupráce na výzkumných projektech Ústavu pro taneční vědu
Pedagogika tance
Aktivní aplikace metodologických postupů ve své didaktické praxi, účast na konferencích a publikační činnost nad rámec studijního plánu, spolupráce na výzkumných projektech s dalšími institucemi.
Choreografie a Nonverbální divadlo
Umělecká a odborná činnost – spolupráce na uměleckých projektech kateder a HAMU, účast na soutěžích a festivalech, spolupráce při workshopech, publikační činnost nad rámec studijního plánu.
Characterisation of professional practice
Anticipated job placement for graduates (typical employment)
Absolvent doktorského studia se uplatní především:
• jako tvůrce s hlubokým teoretickým rozhledem, který je schopen flexibilně reagovat na požadavky tvorby interdisciplinární povahy včetně užitých žánrů v oboru Choreografie a Nonverbálního divadla ;
• jako odborný pedagog ve vzdělávacích institucích od základních uměleckých škol až po univerzity
• jako taneční vědec, badatel, teoretik nebo kritik
• jako odborný redaktor specializovaného periodického i neperiodického tisku a šířeji médií zabývajících se tancem a nonverbálním divadlem v jejich širokých interdisciplinárních kontextech;
• jako taneční vědec, badatel (taneční historik a teoretik) uskutečňující základní i aplikovaný výzkum ve vědeckých institucích, na univerzitách, jako člen řešitelských týmů vědeckých projektů tanečně vědných i interdisciplinárních, národních i mezinárodních, jako nezávislý badatel;
• jako odborník působící v aplikované sféře, např. jako odborný redaktor a umělecký kritik specializovaného periodického i neperiodického tisku a dalších médií zabývajících se tancem a nonverbálním divadlem v jejich širokých interdisciplinárních kontextech; specialista v oblasti manažerských a produkčních aktivit apod.
Accreditation validity
| Study programme valid from | Study programme valid to |
|---|---|
| 2023-04-20 | 2033-04-20 |