Interaktivita a divadlo

Předmět není vypsán Nerozvrhuje se

Garant předmětu

Jméno vyučujícího (jména vyučujících)

Obsah

Seminář je určen k rozšíření povědomí o současných divadelních tendencích, které primárně nevycházejí z interpretace existujícího dramatického textu a které zároveň kladou důraz na vlastní zapojení diváka do průběhu události. Současné (tj. po roce 1989) divadlo tematizující svou interaktivní podstatu bude nahlíženo jak z pozice tvůrců (a principů, které se při jeho tvorbě uplatňují), tak i recipentů a nároků, které jsou na ně kladeny.

Během kurzu se posluchači seznámí s různými přístupy a směry především západoevropského intermediálního divadla kladoucího důraz na explicitní interaktivitu, poznají aktuálně působící nejvýraznější tvůrce či tvůrčí kolektivy a získají přehled o principech, s kterými tyto divadelní formy zacházejí. Součástí hodin budou představení konkrétních děl formou projekcí či recenzí, jejich zasazení do širšího kontextu vývoje divadelního jazyka konkrétní divadelní či umělecké oblasti, i následné analýzy principů, se kterými pracují. Seminář je určen jak studentům, kteří si chtějí rozšířit povědomí o hraničních žánrech divadelní tvorby a schopnost analyzovat je, tak i těm, kteří by se rádi inspirovali pro svou vlastní autorskou tvorbu.

Rámcové tematické okruhy:

1. Obecná problematika interaktivity v divadle. Počátky teoretické reflexe interakce v umění 60. let, instalace a happening.
2. Interakce v současné mainstreamové kultuře, herní design a divadlo.
3. Konkrétní podoby intermediálních přesahů divadla v současném umění: Narativní instalace, audiowalk, audio a videoperformance.
4. Prostupování každodenního života a uměleckého díla: Pervasivita, gamifikace a globalizace.
5. Důraz na bezprostřednost a intimitu: Imerze, one-to-one a individualismus.
6. Role-playing, re-enactment a rolové simulace.

Výsledky učení

Student bude konfrontován s mnohdy rozdílnými způsoby nakládání s divadelním médiem, které často zpochybňují tradičně zavedené kategorie jeho chápání. Díky tomu bude schopen uvažovat v širších kontextech nad podobami, jaké divadlo v současnosti může zaujímat.

Student bude schopen lépe chápat současnou transdisciplinární praxi typickou pro mezinárodní uměleckou scénu a bude hlouběji seznámen s některými možnostmi aplikace interaktivní podstaty divadelního média.

Kurz rozvíjí schopnost jak analyticky, tak případně i tvůrčím způsobem uvažovat nad intermediálními přesahy divadelní praxe, a to především směrem k výtvarnému umění, performance a ludologii.

Předpoklady a další požadavky

Schopnost četby anglicky psaných oborových textů nejméně na úrovni B2.

Literatura

Povinná literatura:

• Bishop, Claire, 2005. Installation Art: A Critical History. London: Tate Publishing. ISBN 978-1-85437-518-6.
• Bregović, Monika, 2011. Transforming Reality in the Magic Mirror of Fiction: From Boal to SIGNA. In: Jörg von Brincken, Ute Gröbel a Irina Schulzki, ed. Fiction / Realities: New Forms and Interactions. München: Martin Meidenbauer, s. 39–52. ISBN 978-3-89975-263-2.
• Dunlop, Jane Frances, 2013. ‘Try to follow the sound of my footsteps...’: Walking and the Theatricality of Imaginative Geographies in Janet Cardiff’s The Missing Voice (Case Study B). Platform: Journal of Theatre and Performing Arts. 7 (1), 67–79. ISSN 1751- 0171X.
• Fischer-Lichte, Erika, 2016. The Art of Spectatorship. Journal of Contemporary Drama in English. 4 (1), 164–179. ISSN 2195-0164.
• Groot Nibbelink, Liesbeth, 2012. Radical Intimacy: Ontroerend Goed Meets The Emancipated Spectator. Contemporary Theatre Review. 22 (3), 412–420. ISSN 1048-6801.
• Quigley, Karen, 2016. Letting the Truth Get in the Way of a ‘Good’ Story: Spectating Solo and Blast Theory’s Rider Spoke. Journal of Contemporary Drama in English. 4 (1), 90–103. ISSN 2195-0164.
• Stenros, Jaakko, 2010. Nordic Larp: Theatre, Art and Game. In: Jaakko Stenros a Markus Montola, ed. Nordic Larp. Stockholm: Fäe Livia, s. 300–317. ISBN 978-91-633-7856-0.

Doporučená literatura (vybrané kapitoly):

• Bishop, Claire, 2012. Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. London and New York: Verso. ISBN 978-1-84467-690-3.
• Crossley, Mark, ed., 2019. Intermedial Theatre: Principles and Practice. London: Red Globe. ISBN 978-1-137-61157-4.
• Harpin, Anna a Helen Nicholson, ed., 2017. Performance and Participation: Practices, Audiences, Politics. London and New York: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-137-39316-6.
• Kolesch, Doris, Theresa Schütz a Sophie Nikoleit, ed., 2019. Staging Spectators in Immersive Performances: Commit Yourself! London and New York: Routledge. ISBN 978-0-367-18796-5.
• Oddey, Alison a Christine White, ed., 2009. Modes of Spectating. Bristol: Intellect. ISBN 978-1-84150-239-7.

Hodnoticí metody a kritéria

Minimálně 80% procentní účast v hodinách a aktivní zapojování se do diskuzí podmíněné čtením průběžně zadávaných textů (70 % klasifikace), vypracování závěrečné písemné práce v rozsahu 6–8 normostran, která prokazuje schopnost aplikace některého z probíraných tematických okruhů (20 % klasifikace), zkouška formou diskuse nad ní (10 % klasifikace).

Další informace

Pro tento předmět se rozvrh nepřipravuje

Předmět je součástí následujících studijních plánů

• Teorie a kritika divadelní tvorby (MA) (povinný předmět)